CARTEL

Conception, direction et scénographie Michel Schweizer / 2013

Collaboration artistique – Cécile Broqua
Création lumière – Yves Godin
Conception sonore – Nicolas Barillot
Contribution scénographique : Jeanne Gillard et Nicolas Rivet. adaptation de l’œuvre APPENDICES de Jeanne Gillard et
Nicolas Rivet pour le projet CARTEL sur une idée de Sèverine Garat (Curatrice)
Conception technique et réalisation – Alexandre Burdin-Francois, Jean-Luc Petit, Théo Reichel et Johann Loiseau
Régie générale – Jeff Yvenou

Avec
Romain di Fazio,
Jean Guizerix,
Mael Iger,
Dalila Khatir
Michel Schweizer
15 et 16 octobre 2013

Théâtre d’Arles , scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui

29 et 30 novembre 2013

Le Cuvier, CDC d’Aquitaine – Festival Novart, Bordeaux Création

3 au 6 décembre 2013

Etablissement public du Parc et de la grande Halle de la Villette, Paris

14 janvier 2014

L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège

28 et 29 janvier 2014

La Filature, scène nationale de Mulhouse

4 au 8 février

Tnba, Théâtre national de Bordeaux Aquitaine en partenariat avec l’Opéra National de Bordeaux

11 février 2014

Le Parvis, Scène nationale de Tarbes, Pyrénées en partenariat avec Espaces Pluriels, scène conventionnée danse-théâtre, Pau

18 février 2014

MA, scène nationale de Montbéliard

20 et 21 mars 2014

Le Manège de Reims, scène nationale

11 avril 2014

Le Gymnase CDC, Roubaix Nord Pas-de-Calais et La Rose des Vents, scène nationale Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq

22 et 23 mai 2014

La scène nationale d’Orléans

13 septembre 2014

Festival Le Temps d’aimer la danse – Biarritz

6, 7 novembre 2014

Pôle Sud, centre de développement chorégraphique en préfiguration- Strasbourg

27 au 29 janvier (reporté à 2016)

MC2 Grenoble, scène nationale

30 janvier 2015 (reporté à 2016)

Art Danse CDC, le Festival – en coréralisation avec l’Opéra de Dijon

3 au 4 février 2015

Festival CDC Toulouse / Midi-Pyrénées, présenté au théâtre national de Toulouse

16 février 2015

CDR de Tours en co-accueil avec le centre chorégraphique national de Tours

18 au 19 février 2015

Arsenic, centre d’art scénique contemporain, Lausanne

13 mars 2015

Le Dôme théâtre, scène conventionnée, Albertville

24 et 25 mars 2015

Scène nationale de Besançon

2 avril 2015

Le Prisme, centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines, Elancourt

12 mai 2015

Théâtre de Lorient

2 au 6 juin 2015

Théâtre de la Croix Rousse, Lyon

25 janvier 2016

Art Danse CDC, le Festival

15 et 16 mars 2016

MC2 Grenoble, scène nationale

17 janvier 2017

Théâtre Les Treize Arches, scène conventionnée de Brive

14 avril 2019

Tregunc en partenariat avec Danse à tous les étages

Production 2013 : La Coma
Coproduction : Opéra National de Bordeaux / Etablissement public du Parc et de la grande Halle de la Villette, Paris / La scène nationale d’Orléans / OARA (office artistique de la région Aquitaine) / IDDAC (agence culturelle de la Gironde) / MC2, Grenoble / Théâtre d’Arles, scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui / La Filature, scène nationale de Mulhouse / Le Manège de Reims, scène nationale / MA scène nationale, Pays de Montbéliard / Malandain Ballet de Biarritz – Le Centre Chorégraphique National / Le Cuvier CDC d’Aquitaine
Aide à la résidence : Théâtre d’Arles, scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui / Centre départemental de créations en résidence – Conseil Général des Bouches-du-Rhône
Soutien : Théâtre de la Cité internationale, Résidence André de Gouveia et Maison du Brésil à Paris / Centre National de la danse – Pantin – Mise à disposition de studio 
Remerciements à Elisa Boillot – Ostéopathe, Julie Nioche.

Présent lors de la création du spectacle au Théâtre d’Arles, scène conventionnée pour les écritures d’aujourd’hui les 15 et 16 octobre 2013, Cyrille Atanassoff, blessé au cours d’une répétition au mois de novembre suivant, n’a malheureusement plus pu assurer sa place dans le spectacle.

Avec le projet de création Cartel j’ai choisi de tenter une collaboration particulière avec d’anciens danseurs étoiles. Comme pour mes précédentes pièces, tout ce qui est constitutif de ce projet résulte de ma nécessité à générer une organisation du vivant inattendue mais, aisément reconnaissable – quand on peut y déceler certains traits communs en matière de destinée humaine. Comment ces professionnels confirmés, à la vie saturée par l’excellence d’un savoir-faire et ses croyances associées, peuvent retrouver une marge de liberté dans une sorte d’élan testamentaire ?

Il s’agit donc d’engager un travail de dépossession avec des danseurs arrivés au seuil d’une transition/reconversion dans leur histoire professionnelle et personnelle. Une sorte de dynamique de décroissance, qui cherche à mettre au jour ce qui constitue et a constitué la verticalité intime, professionnelle et sociale de chaque danseur.

Ainsi, CARTEL parle surtout des hommes, d’une communauté emblématique d’hommes, dont l’art de la danse leur a imposé très tôt de s’extraire du monde, d’en esquiver sa complexe fréquentation. Et d’accepter un jour, que l’âge les contraigne à rejoindre les conditions héroïques de l’homme ordinaire…