EXPÉRIENCES CULTURELLES

Face à ces mineurs en détention, j’ai pris soin de préciser ce qu’était faire une expérience, c’est-à-dire accepter de participer à un moment singulier, inconnu qui mobilise une attention sensible et de considérer cela comme une opportunité. Comme la promesse d’un relief particulier dans leur quotidienneté carcérale qui leur apporterait nécessairement quelques bénéfices, à la condition de réfléchir aux conséquences de ce qu’ils auraient vécu.
Je les ai rapidement amenés à avoir une écoute intéressée, une implication véritable, à travers différentes mises en situations, leur permettant d’exercer leur capacité d’expression verbale et d’exposer collectivement leurs idées. Des propositions pratiques et simples, qui utilisaient principalement le médium image comme support stimulant leur imagination et facilitant leur expression verbale, m’ont permis de valoriser leur production et le résultat de chacune de leur prise de risque. Mon principal objectif était d’entrainer leur capacité à s’exprimer, à exprimer un propos choisi et assumé, en leur assurant un cadre bienveillant d’observation et d’écoute, point souvent déficitaire dans leur parcours de vie…

Compte tenu de la particularité de ces comédiens où le handicap est associé à une connaissance avérée du métier d’acteur, il m’a semblé vital, à partir des pratiques et croyances de chacun, de les familiariser à de nouvelles modalités d’exhibitions propres à mes préoccupations artistiques qui orientaient nécessairement la nature de essais spectaculaires qu’ils étaient amenés à réaliser au cours du stage.
Comme par exemple, les sensibiliser au vis-à-vis inhérent aux réalités de la représentation qui nécessite, selon moi, de trouver les capacités de regarder autant que d’être regardé, contribuant ainsi à une économie du vivant plus équilibrée. Point sensible par rapport à ce qui les caractérise…

C’est la somme des singularités humaines réunies qui devrait orienter la nature de la réalisation et non l’inverse, en veillant à ce que le régime de visibilité, à travers ce qui se donne à voir et à entendre, documente ce qui nous réunit en monde, un monde que nous faisons émerger avec les autres.

Primitifs interroge la responsabilité de l’homme et de son action qui serait devenue la principale force de transformation de l’écosystème terrestre depuis l’avènement de l’industrialisation.  Dans le cadre de ce projet de création, trois équipes d’architectes ont été invité à imaginer de quelle nature et porteur de quel signe un monument pérenne pourrait prévenir les générations futures de l’existence de site d’enfouissement d’éléments résiduels hautement radioactifs. Utopies réalistes ou poétiques, bâtisses éphémères, rituel de transmission ou encore devoir de mémoire sont autant de notions qui viennent ici dialoguer autour de la gestion imaginaire de ce legs bien particulier.

L’objectif de cette rencontre était de questionner le sujet de la transition énergétique de manière transversale afin de mettre la pensée en mouvement. Quel est le rôle de l’imaginaire dans les projections futures mais aussi le rôle que peuvent jouer les règles, l’éducation, le formatage institutionnel ou la normalisation d’outil de communication dans notre incapacité à se projeter ? Quels seraient les freins ou les leviers à mettre en évidence pour amorcer de nouveaux imaginaires ? Et comment une population se sent elle prête à se projeter dans un futur désirable et en écrire l’histoire ? et enfin quel est la place de l’art dans ce
processus ?

Faire l’expérience des mondes c’est d’abord envisager un processus artistique ou une démarche culturelle comme le territoire privilégié d’une relation renouvelée à l’Autre.
Et c’est à cet endroit que les compétences de l’enseignant et de l’artiste doivent trouver un point d’équilibre et de partage.
Cette proposition à destination d’enseignants, projetant de conduire une action artistique auprès de leur élèves, s’est développée la première année à travers des rencontres régulières, autour de ce qui est constitutif d’un processus de création : la production d’idées et son principe de structuration, les traitements esthétique et artistique possibles, les formats d’écriture garantissant une implication intéressée et volontaire de l’élève.
L’orientation de ces rencontres était d’entrainer chez chacun une attitude pratique à capter dans le réel une matière qui le situe comme sujet de notre monde commun, à en donner une lecture subjective reconnaissable par le plus grand nombre d’observateurs, et d’insister aussi sur la notion d’expérience à partir du principe phénoménologique suivant : faire l’essai pratique, théorique et cognitif de la réalité.
Ma collaboration avec chacun de ces enseignants s’est poursuivie la deuxième année dans une forme d’autonomie accompagnée, durant la réalisation de leur projet artistique avec leurs élèves.

L’objectif de ces rencontres sur une année scolaire est de proposer aux jeunes apprentis une expérience artistique qui s’attachera principalement à valoriser leur personnalité et leur savoir-faire en formation et entrainer leur capacité d’adresse et d’énonciation.
La performance MONDE ⁄ fragment, qui clôturera ce projet pédagogique, leur permettra d’exposer en public leur capital identitaire et ce qui les constitue en monde.
Différents outils leur seront proposés afin de vivre, dans de bonnes conditions, une prise de risque partagée collectivement dans le cadre d’une activité créative dont la finalité est une présentation publique. Cette proposition les sensibilisera aussi à certaines œuvres et démarches artistiques actuelles qui s’attachent à mettre le sujet et son rapport au monde au centre de leur réflexion.

À partir du postulat suivant : ne pas être là pour se donner en spectacle…., différents temps théorique et pratique permettront à chaque participant de cerner « l’économie du vivant » qui régit toutes pratiques d’exhibition et de représentation de soi dans un champ disciplinaire comme la danse. L’accent sera mis sur la notion d’expérience inhérente à toute démarche artistique et à tout processus créatif développés avec ou sans finalité de production.

Cette action pédagogique se consacrera à la valorisation et la mise en partage du capital identitaire de chaque adolescent. A partir de mises en situation recourant à l’utilisation de différents médiums d’expression, chaque participant sera amené à exposer sa propre subjectivité.
L’ensemble des propositions permettra de conduire chaque élève à la fréquentation d’un réel partagé où l’exposition de soi et la reconnaissance de l’autre s’éprouveront dans le champ d’une expérience véritable à l’intérieur d’un cadre protégé.

La notion d’un « devenir-animal » que Gilles Deleuze définit dans Mille Plateaux, questionne les frontières entre l’homme et l’animal pour faire état d’une alliance et d’une contagion entre des corps hétérogènes. Au cours de ce séminaire, cette forme hybride sera discutée par des artistes, éthologues, anthropologues et philosophe.