Avignon, aux Hivernales – CDCN, la 45^e édition du festival éponyme bat son plein. Au programme, une exposition de Massimo Fusco, artiste associé, Elles disent de Nach, l’excellent Blast ! de Ruth Childs, Poder se et Se faire belle de Leïla Ka, Counting star with you (musiques femmes) de Maud Le Pladec et la dernière création du duo improbable Mathieu Desseigne-Ravel et Michel Schweizer, Nice trip. L’un est danseur, acrobate, l’autre un trublion de l’art vivant, un conteur sans pareil, leur association artistique fait des étincelles. La salle est comble pour cette première date en région.

Le premier, corps musculeux, regard bleu azur, est plus à l’aise avec le mouvement que les mots. Le second, affiche la couleur, avec « OBSOLETE » écrit en lettres capitales sur le dos de sa veste, jongle avec les mots, les pensées. Ensemble, ils questionnent les barrières, les frontières, les territoires que l’homme s’impose à lui-même et aux autres au nom de la sûreté et de la propriété. Partant de l’évolution du fil barbelé à travers les âges, ils invitent à une réflexion sur notre capacité à bloquer les imaginaires, à blesser l’autre dans sa chair pour l’empêcher de vivre, contraindre ses rêves, ses idéaux. Accompagnés au plateau par le jeune Abel Secco-Lumbroso, les deux artistes bousculent les codes, poussent jusqu’à l’absurde leur processus artistique ainsi que les innovations (in)humaines en matière sécuritaire. C’est drôle, cynique, ça surfe avec une forme de dérision noire, presque aberrante.

Véritable pas de deux entre mots et gestes, Nice Trip est autant un Three-men-show qu’une performance de haute-volée. Totalement décalé, mais jamais à côté, ce spectacle digressif par essence et modulable à l’envi révèle à la fois la perversité d’une humanité en repli sur elle-même que l’impossibilité d’entraver totalement notre liberté de penser. Une œuvre ovniesque pour tous !

Olivier Frégaville-Gratian d’Amore

Serge Latapy

Michel Schweizer, fidèle à sa méthode de travail, sort des sentiers battus mille fois par un théâtre plus conventionnel pour revenir à la source de ce qui se joue chaque soir sur un plateau théâtral : le combat d’une humanité aux prises avec sa fragilité. Plutôt que de choisir la voie du simulacre, il interroge ceux qu’il est allé chercher et porte leurs interrogations face à un public.

Au départ donc, il y a un fragment d’humanité. Six êtres qui ne s’étaient jamais rencontrés auparavant. Leur seul point de contact, c’est Michel Schweizer lui-même qui a une idée en tête : les confronter au concept d’inséparation forgé par le philosophe français Dominique Quessada. Le réel n’est plus qu’une tectonique des flux et l’homme, au même titre que l’ensemble du vivant, est pris dans un mouvement transitoire. Quelle place l’homme peut-il occuper dans ce mouvement transitoire ? Surgit alors un paradoxe : comment représenter chaque soir ce flux permanent que l’on ne peut figer sans tomber dans le faux-semblant et la parodie du réel ? Marco, un de ces fragments lumineux d’humanité découvert par Michel Schweizer, résout cette antinomie en nous incitant à revenir le lendemain pour voir si son camarade Patrick lui posera les mêmes questions… Les six interprètes font exploser les frontières du vrai et du faux, de l’illusion théâtrale en tissant chaque soir les fils d’une rencontre éphémère et perpétuellement renouvelée depuis ce premier repas, projeté au début de la représentation, durant lequel Aliénor, Patrick, Marco, Frédéric, Jérôme et Franck, qui ne s’étaient alors jamais vus, sont filmés.

La seule vérité n’est pas celle proclamée par la voix off ou par les interprètes eux-mêmes qui, parfois, se font l’écho d’une philosophie qui peut, comme nous, les déborder, mais c’est bien celle de leur être-au-monde qui transpire par chaque pore de leur peau, que l’on perçoit dans le moindre tremblement de leurs mains, de leur voix ou du corps tout entier. Michel Schweizer a, on le sent, une immense confiance en ces six acteurs, au sens étymologique du terme, qu’il a réunis le temps de quelques représentations et qui, une fois lâchés sur le plateau, sont pris dans une vague que le metteur en scène ne peut lui-même plus contrôler. La rencontre peut ne pas avoir lieu ; elle peut aussi être éblouissante. L’espace théâtral devient la caisse de résonance de tous les êtres qui s’y croisent, qui se bousculent dans le fracas d’une danse frénétique, se défient et in fine dessinent les contours de notre humanité. Ce qui est magnifique dans le travail de Michel Schweizer, c’est cette fragilité perpétuelle qui peut, à n’importe quel moment, tout faire basculer mais qui, soir après soir, conduit les interprètes à se connaître chaque fois un peu plus. L’interaction de ces êtres n’est pas le reflet exsangue d’une rencontre passée, historicisée, mais bien une découverte renouvelée de ce qu’est l’autre.

La jeune et talentueuse Aliénor Bartelmé, déjà aperçue il y a quelques années dans « Cheptel » et autour de laquelle la rencontre semble prendre corps, par l’immense sourire qui traverse son visage au moment des saluts, semble nous dire que le pari de Michel Schweizer a réussi. Six êtres, ce soir-là, ont construit un espace de cohabitation. Nous n’avons pas été que de simples spectateurs ou des témoins indirects de cette rencontre. Nous sommes inséparés.

Auguste Poulon